Скриншот проекта
представленного на фестивале Sonic Self в Chelsea Art Museum, Нью-Йорк
2008
Невероятное
количество образов, появившихся за последние 30 лет могут вызвать
ложное представление о том, что благодаря им случился огромный прорыв в
мультимедийном искусстве. Критический дискурс едва затронул
принципиально отличные друг от друга измерения в креативности,
существование которых стало возможно в связи с недавними успехами
технологий, особенно хорошо это видно в сравнении с бурными дискуссиями
об изменениях в социальной парадигме, порожденных теми же успехами. Это
особенно верно в отношении более традиционного, компьютерного
искусства. Несмотря на значительный прогресс в области программного
обеспечения, большинство художников, по причине их технической
некомпетентности, все еще не пользуются всем арсеналом новых средств.
Прогресс в искусстве зависит от того, удастся ли художникам понять, как
более современные инструменты, созданные новыми технологиями, могут
быть использованы для достижения более сильных визуальных эффектов.
Проект
TouchMe™, задуманный Анной Франц в 2002, это один из первых примеров
распределенного творческого потенциала, реализованного в свободном
взаимодействии между художественными средствами. Этот проект прототип
виртуальной студии, где работы отдельных художников взаимодействуют
друг с другом одновременно недетерминированным и структурированным
образом. В результате возникает открытое и постоянно развивающееся во
времени произведение искусства. Каждый новый художник меняет общую
концепцию и визуальный ландшафт проекта. Целое больше суммы своих
частей.
В
работе Анны Франц участвуют художники с разных концов света, и каждый
вносит что-то из своего личного визуального словаря. Элементы такого
словаря — это видео и аудио потоки, выражающие ассоциации, которые
вызывают у художника конкретные цвета. Система TouchMe™ динамично
объединяет множество образов; затем она отбирает звуковые дорожки,
отталкиваясь от того, какой цвет выбрал зритель-участник. Возникающий в
итоге видео поток непредсказуем, хотя и основан на выбранном цвете.
Случайным образом отобранные и перемешанные между собой образы вместе с
соответствующими им звуковыми дорожками создают совершенно
необыкновенное ощущение, которого невозможно достичь, глядя на
небольшое число работ одного единственного художника. В начале 2004
года всемирно известный видео художник Алина Блюмис первой приняла
участие в этом проекте. Они были использованы в качестве
первоначального прототипа. Еще семеро видео художников поучаствовали со
своими работами в выставке в Broadway Gallery – Владимир Груздев, Елена
Губанова, Ася Немченок, Мария Широфутдинова, Михаил Скородумов, Лев
Степанов и Алена Юрцевич.
В
окончательной версии проекта участники будут размещать собрания своих
видео работ на веб серверах в разных географических точках. Эти работы
не будут ограничены каким-то одним конкретным стилем. Система TouchMe™,
работающая на сервере будет загружать и проигрывать эти географически
распределенные видео.
Как
правило, интернет служит сетью, в которой находится множество
отдельных, совершенно независимых друг от друга художественных работ.
Эти художественные островки, хотя иногда и содержат отсылки друг к
другу, не формируют эстетического целого в сети. Интернет также никогда
не использовался как средство создания произведений искусства, которые
требуют тесного сотрудничества между художниками, невозможного в
физической реальности. Мы совсем недавно вступили в эпоху, в которой у
художников есть возможность осваивать эту пока неизвестную территорию и
учиться пользоваться новыми ресурсами. Анна Франц со своим проектом
TouchMe™ находится на переднем крае видео искусства, принимая вызов
величайшего средства коммуникации, которое когда-либо существовало,
интернета.
